Exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise
Esposizione internazionale d'arte di Venezia
La Biennale est basée dans le parc Giardini qui abrite 30 pavillons nationaux permanents.
Pietrangelo Buttafuoco
presidency@labiennale.org
Luigi Brugnaro vice-président
Andrea Del Mercato
direzione@labiennale.org
segreteria.generale@pec.labiennale.org
La 61ème Biennale d’art contemporain de Venise aura lieu du 9 mai au 22 novembre 2026.
Koyo Kouoh, originaire du continent africain, devait en assurer le commissariat de l’exposition internationale et, avec le président de la Biennale, Pietrangelo Buttafuoco*, en annoncer le titre et le thème lors d’une conférence de presse tenue à Venise, le mardi 20 mai 2025.
DISPARITION - Communiqué, samedi 10 mai 2025 à 07h42
Le monde de l’art a réagi à l’annonce du décès brutal à 57 ans de Koyo Kouoh. En décembre 2024, elle avait été nommée curatrice des expositions internationales. Elle avait commencé à y travailler en visionnaire, avec passion et rigueur, souligne le communiqué pour annoncer sa mort soudaine, survenue dans la matinée.
La commission française, en principe présidée par Claire Le Restif, directrice du Centre d’art contemporain d’Ivry, a choisi l’artiste franco-marocaine Yto Barrada pour investir l’espace du pavillon français de la prochaine Biennale. L’artiste qui vit et travaille entre New York et Tanger aurait été retenue pour « sa pratique multidisciplinaire qui fédère diverses communautés artistiques et sociales en quête d’une nouvelle utopie ».
Le Pavillon français sera entièrement fermé au public durant les travaux. Il rouvrira ses portes pour la 61ème édition de la Biennale d'art de Venise en 2026.
La représentation française d'après-guerre marque une abstraction croissante de la peinture, qui devient minimaliste, et finit par disparaître en 1993 avec l'Espace Raynaud.
Jusqu'à présent, le Pavillon français, pour suivre fidèlement la voie de l'art dit contemporain, resta un inconditionnel de la mise en scène et des installations.
Mais les temps changent et rien n'est définitif !
Le moment est sans aucun doute venu de proposer d'occuper cet espace prestigieux, afin de présenter un "Retour vers la Peinture" ?
Ledit "Retour", au sens large, s'appuierait sur l'esprit des créations montrées dans la Gazette de Nicole, sans oublier pour autant d'autres aspects de la figuration. La peinture décorative, c'est-dire-dire abstraite, serait volontairement écartée.
Cette rupture, si tant est qu'elle puisse avoir lieu, et obtenir les incontournables soutiens politiques, constituerait alors un réel événement susceptible de retenir l'attention de critiques et journalistes, trop souvent influencés par la pensée dominante.
La Biennale de Venise, tenue en principe chaque année impaire, est considérée comme une des plus prestigieuses manifestations artistiques en Europe et dans le monde. C'est aussi une des plus anciennes puisqu'elle fut créée en 1893.
Un pavillon central fut construit à cet effet dans les Giardini créés au début du XIXéme siècle sur la demande de Napoléon Bonaparte, à la pointe du sestiere de Castello. Il fut alors décidé d'inviter des artistes italiens et internationaux qui devaient exposer chacun au maximum deux œuvres inédites. Le comité de parrainage était composé d'artistes venus du monde entier, on y trouvait entre autres pour le comité français, Carolus-Duran, Jean-Jacques Henner, Gustave Moreau et Pierre Puvis de Chavannes.
Dessiné par l’ingénieur Faust Finzi, le Pavillon français est inauguré en 1912 avec une exposition d’Auguste Rodin.
Une double opportunité ? Un Pavillon fermé et un Retour vers la Peinture !
Le Pavillon français dédié aux expositions internationales d’art de Venise est confié à l’Institut français, opérateur du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture.
"L'Institut place le projet au cœur d’un dispositif plus large de réflexion, de diffusion et d’échange en lien avec le réseau culturel français à l’étranger et en s’appuyant sur des institutions de référence dans les champs de l’art.
Le pavillon accueillera en 2026 le projet artistique et le public de La Biennale au sein d’un espace rénové, offrant des améliorations fonctionnelles et énergétiques considérables, d’au moins 25 % d’ici 2026, et 40 % d’ici 2030...
Le choix du lauréat ou des lauréats se fait lors d'une commission de sélection composée de professionnels, de représentants des deux tutelles et de l'Institut français."
Une Biennale de Venise conçue dans un même esprit que le Salon de Paris ?
"Le Salon. Tous les deux ans, naguère c'était tous les ans, le gouvernement régale le public d'une grande exposition de peinture, statuaire, dessin. En fait, c'est une foire d'artistes, mettant leurs produits en vente, en attendant avec anxiété les chalands. Pour ces solennités exceptionnelles le gouvernement nomme un jury, chargés de vérifier les ouvrages qu'on lui envoie, et de désigner les meilleurs.
Sur le rapport de ce jury, le gouvernement décerne les médailles d'or et d'argent, des décorations, des mentions honorables, des récompenses pécuniaires, des pensions ; il y a pour les artistes distingués des places à Rome, à l'Académie, au Sénat. Tous ces frais sont acquittés par nous autres profanes…"
Proudhon, Du principe de l'art et de sa destination sociale, 1865.
Dans les encyclopédies d'art et jusqu'après l'ouverture du Musée d'Orsay, les chapitres réservés à la peinture académique sont étrangement sous-représentés ou même carrément absents. Leurs auteurs, lorsqu'ils parlent de la seconde moitié du XIXème siècle, ne considèrent que l'art romantique et réaliste, Manet et les impressionnistes. Ceux qui, hier et de leur vivant, ont été reconnus et adulés ont purement et simplement été rayés des cadres de l'histoire de l'art. Qu'en sera-t-il demain pour l'art contemporain ?
La caractéristique de l'art académique réside à la fois dans le fini des éléments peints très figuratifs et dans leur précision, cette conception se trouve à l'opposé de la théorie moderne où tout tend à s'abstraire et à se suggérer avec une finition souvent très secondaire. Cette conception est encore associée par dérision à un simple artisanat habile, soi-disant signe d'un manque de talent et d'originalité.
La peinture académique, émanation directe des règles du classicisme et du néoclassicisme, constitue en quelque sorte l'antithèse exacte de l'art contemporain mais toutefois avec un point commun de taille :
- celui d'être ou d'avoir été soutenu par des instances officielles.
Et une différence d'importance :
- l'adhésion du public d'alors pour la peinture académique mais le rejet ou l'ignorance de l'art contemporain par le public d'aujourd'hui.
Le parallèle entre la situation des artistes officiels d'aujourd'hui, c'est-à-dire les "conceptuels-minimalistes", avec ceux du Second Empire et de la Troisième République, les "pompiers ou académiciens", est notable et l'on peut parfaitement penser que cet "art contemporain", à l'image de l'art académique, connaîtra lui aussi un inévitable discrédit.
Par ailleurs, le dénigrement souvent entretenu de la peinture figurative, sert de repoussoir et d'alibi à l'innovation pour l'innovation. Pour certains, la peinture représente uniquement l'art de la bourgeoisie conservatrice, hostile à toute forme de changement ; mais on pourrait tout autant qualifier l'art contemporain d'également bourgeois et conservateur, puisqu'il perdure omnipotent depuis cinquante ans.
Une peinture figurative chargée de sens, nul besoin de discours !
Emma Dupont - La plus belle paire de fesses de l'histoire de l'art ?
Tableau offert par Léon Gèrôme à son modèle préféré.
Jean-Léon Gérôme, étude pour The End of the Sitting
L'artiste, quelque peu réfractaire envers ses contemporains impressionnistes,
enseigne comme Cabanel et Bouguereau à l'école des Beaux-Arts de Paris.
Ils font aussi partie à plusieurs reprises du jury du Salon.
The End of the Sitting, 1886 "La Fin de Séance"
huile sur toile, hauteur : 33 cm ; largeur : 27,4 cm
Collection particulière, Frankel Family Trust
Mais que fait Emma, le modèle callipyge préféré de Gérôme à l'anatomie caractéristique, perchée sur la sellette ? Et cette petite fleur rouge ?
- Enlève-t-elle, dès la fin de la pose, le drap par curiosité jalouse et critique ?
- Couvre-t-elle simplement, avant de se rhabiller, la statue afin d’empêcher la terre à modeler de sécher ?
- Et plus précisément, que fait cette rose rouge, symbole de l'amour passion que l'on porte à l'être aimé ? Est-ce une intention délibérée de l'artiste, autant romantique que platonique ?
Rappelons qu'Emma fait partie du cercle restreint des familiers de Jean-Léon Gérôme qui, à quelques reprises, lui demanda de l'accompagner lors de ses villégiatures d'été.
Là, repose toute l’ambiguïté dans l’interprétation de l’œuvre. Cependant, gageons que le facétieux artiste, qui se représente en train de nettoyer soigneusement son matériel, n’a pas manqué d’entrevoir ces trois possibilités.
En outre, l’œuvre peut paraître emblématique de l’art académique et pompier, dans la mesure où elle donne directement à voir, à imaginer, à rêver… Au contraire d’un art moderne bien plus décoratif que narratif et, très souvent, sans signification bien précise.
Depuis des décennies l'art, dit contemporain, occulte abusivement la peinture et mérite introspection. L'exposition, pour le moins inhabituelle, du Pavillon français de la prochaine Biennale de Venise entend montrer que la peinture reste encore bien vivante, dans son altérité et dans sa contemporanéité.
Il più bel paio di glutei nella storia dell'arte?
Ma cosa ci fa Emma, la modella callipigia preferita di Gérôme, con la sua anatomia caratteristica, seduta sulla sedia calda? E questo piccolo fiore rosso?
- Toglie il lenzuolo non appena la posa è finita, per gelosia e curiosità critica?
- Copre semplicemente la statua prima di rivestirsi per evitare che la pasta da modellare si asciughi?
- E più precisamente, cosa fa questa rosa rossa, simbolo dell'amore appassionato che proviamo per la persona amata? Si tratta di un'intenzione deliberata dell'artista, allo stesso tempo romantica e platonica?
Scommettiamo che il dispettoso artista, che si raffigura mentre pulisce attentamente la sua attrezzatura, non ha mancato di vedere queste tre possibilità.
Inoltre, l'opera può sembrare emblematica dell'arte accademica, nella misura in cui ci dà direttamente qualcosa da vedere, da immaginare, da sognare... A differenza dell'arte moderna che è molto più decorativa che narrativa e, molto spesso, priva di un significato molto preciso.
Per decenni la cosiddetta arte contemporanea ha ingiustamente messo in ombra la pittura e merita un approfondimento. L'insolita mostra allestita nel Padiglione francese della prossima Biennale di Venezia intende dimostrare che la pittura resta vivissima, nella sua alterità e contemporaneità.
*Pietrangelo Buttafuoco, intellectuel anticonformiste converti à l’islam, ancien cadre d’un mouvement postfasciste, est aussi un soutien de la présidente du conseil, Giorgia Meloni.
