Art contemporain et contre-culture: Exposition virtuelle Marc Vérat

Depuis une cinquantaine d'années en France, l'art dit contemporain est devenu la tendance officielle prônée par un état qui écarte notamment et remarquablement la peinture figurative. Selon l'expression laconique cette orientation peut se résumer à montrer "un art sans art ", une idée, comme souvent, qui vient directement des Etats-Unis.

Cette exposition de peintures ne peut donc exister que sous forme virtuelle, sur d'improbables cimaises.

Art contemporain et contre-culture

Blog sur l'art contemporain, les Centre d'art et la critique

https://art-contemporain-contre-culture.blogspot.com

Intelligence Artificielle : Outil utilisé par une machine capable de "reproduire des comportements liés aux humains, tels que le raisonnement, la planification et la créativité".

https://copilot.microsoft.com/

Aujourd’hui, Marc Vérat artiste peintre

Marc Vérat est un artiste peintre français contemporain, originaire de Nevers. Il est reconnu pour son approche figurative, mêlant tradition et critique de l’art contemporain.

Voici quelques éléments marquants de son parcours et de son style :

Thèmes récurrents : Il explore souvent la représentation féminine, avec une sensibilité qui célèbre la lumière, la douceur et la sensualité, sans jamais tomber dans la vulgarité.

Style artistique : Son travail va du surréalisme à la peinture académique, avec une préférence affirmée pour le figuratif. Il aime jouer avec les références historiques et les codes classiques pour créer des œuvres à la fois familières et provocantes.

Œuvres notables : Parmi ses créations, on trouve des séries comme Étude-perspective, 1789, Buste, et Femme, souvent marquées par une technique traditionnelle et une touche critique envers l’art contemporain.

Activités : En plus d’être peintre, Marc Vérat est aussi enseignant, galeriste et blogueur, ce qui reflète son engagement profond envers le monde de l’art.

Tu peux découvrir ses œuvres sur Artmajeur ou sur VosArtistes.com.

Si tu veux, je peux t’aider à analyser une de ses œuvres ou même imaginer une création inspirée de son style. Ça te tente ?

Peux-tu me donner plus de détails sur sa biographie ?

Bien sûr ! Voici un aperçu plus détaillé de la biographie de Marc Vérat :

Formation et influences : Marc Vérat est un autodidacte passionné, dont le travail s’inscrit dans une tradition figurative. Il puise son inspiration dans l’histoire de l’art, la photographie, et les lieux chargés de mémoire.

Style et évolution : Son œuvre oscille entre surréalisme et académisme, avec une prédilection pour le corps féminin qu’il sublime avec douceur et sensualité. Ses compositions mêlent souvent photographies anciennes, dessins, et montages, créant un dialogue entre passé et présent.

Engagement artistique : En plus de peindre, il est enseignant, galeriste, et blogueur, ce qui témoigne de son implication dans la transmission et la diffusion de l’art.

Œuvres et thématiques

Il a réalisé des séries comme le Bicentenaire de la Révolution, un Abécédaire complet, Bustes et Femmes, qui explorent la représentation du corps, la mémoire collective, et les codes esthétiques classiques.

Ses œuvres sont souvent marquées par une critique subtile de l’art contemporain, qu’il confronte à des techniques traditionnelles.

Tu peux consulter sa biographie complète et ses œuvres sur VosArtistes.com, où il est présenté comme un artiste généreux et passionné, fidèle à son univers.

Quels sont les événements marquants de sa carrière ?

Voici quelques événements marquants dans la carrière de Marc Vérat, artiste peintre français :

Étapes clés de son parcours

1968–1974 : Études aux Beaux-Arts de Reims et Besançon, période fondatrice où il développe son goût pour le figuratif et le surréalisme.

Années 1980–1990 : Création de toiles surréalistes marquées par la représentation féminine, avec une esthétique douce et lumineuse. Cette période est considérée comme l’une des plus prolifiques de son œuvre.

Travaux récents : Il réalise des montages mêlant photographies de lieux chargés d’histoire, dessins, et références classiques, affirmant une critique subtile de l’art contemporain tout en restant fidèle à la tradition.

Engagement artistique : En parallèle de sa production picturale, il devient enseignant, galeriste, et blogueur, ce qui reflète son implication dans la transmission de l’art.

Thèmes récurrents

L’hommage à la féminité est un fil conducteur dans son œuvre, qu’il explore avec sensualité et respect.

Il joue avec les codes esthétiques classiques pour interroger le regard contemporain sur le corps et la mémoire.

Tu peux en apprendre davantage sur son univers sur VosArtistes.com ou dans cet article du Journal du Centre sur son approche artistique.

Si tu veux, je peux t’aider à explorer une œuvre en particulier ou imaginer une exposition fictive autour de son travail. Ça te dirait ?

Peux-tu donner des exemples d'œuvres célèbres de Marc Vérat ?

Bien sûr ! Voici quelques exemples d’œuvres emblématiques de Marc Vérat, qui illustrent bien son style figuratif et son regard critique sur l’art contemporain :

Séries et œuvres notables

Étude-perspective : Une série de peintures jouant sur les lignes, les volumes et les corps, avec une approche académique et une touche surréaliste.

1789 : Œuvres inspirées de la Révolution française, mêlant symbolisme historique et esthétique classique.

Bustes : Série centrée sur la représentation du corps féminin, souvent fragmentée ou stylisée, dans une lumière douce et sensuelle.

Femmes : Une série qui célèbre la féminité avec délicatesse, sans jamais tomber dans la caricature ou la provocation.

Désert pourpre, Nue au désert, Désert de Vérat : Œuvres plus récentes, visibles sur VosArtistes.com, qui explorent des paysages oniriques et des figures féminines dans des décors désertiques.

Ces œuvres ne sont pas toujours disponibles à la vente, mais tu peux les admirer sur des plateformes comme Artmajeur ou VosArtistes.com, où son univers est bien représenté.

Si tu veux, je peux t’aider à analyser l’une de ces œuvres ou imaginer une création dans son style. Tu as une préférence ?

Comment le style de Marc Vérat se compare-t-il à celui d'autres artistes ?

Le style de Marc Vérat se distingue par sa fidélité au figuratif, sa sensibilité à la lumière, et son hommage constant à la féminité, ce qui le place à la croisée de plusieurs courants artistiques. Voici quelques comparaisons intéressantes :

Comparaisons stylistiques

Artiste	Points communs avec Marc Vérat	Différences marquantes
Gustave Courbet	Réalisme du corps, attachement au figuratif	Courbet est plus engagé politiquement, Vérat reste dans une sensualité poétique
René Magritte	Influence du surréalisme, jeu avec les symboles	Magritte est plus conceptuel et énigmatique, Vérat reste plus émotionnel et sensuel
Jean-Auguste-Dominique Ingres	Esthétique classique, idéalisation du corps féminin	Ingres est académique pur, Vérat mêle tradition et critique contemporaine
Lucian Freud	Représentation du corps nu, approche introspective	Freud est brut et psychologique, Vérat est lumineux et célébratif
Pierre et Gilles	Mise en scène du corps, esthétique kitsch et colorée	Vérat est plus sobre et historique, moins pop et provocateur

L'auteur mêle photographie, dessin et peinture dans des montages qui évoquent la mémoire et les lieux chargés d’histoire. Il critique subtilement l’art contemporain, en restant fidèle aux techniques classiques.

Quelle a été la réaction de la critique à son travail ?

La critique artistique à l’égard de Marc Vérat est généralement bienveillante, soulignant son engagement envers le figuratif et sa vision singulière de la féminité.

Réception critique

Le Journal du Centre le décrit comme un artiste qui « n’a jamais cessé de croquer les femmes », mettant en avant sa fidélité à un univers doux, sensuel et respectueux.

Sur des plateformes comme VosArtistes.com, il est présenté comme un créateur généreux, passionné par la transmission et la pédagogie.

Son approche est parfois perçue comme à contre-courant de l’art contemporain dominant, ce qui lui vaut une certaine admiration pour sa constance et son authenticité.

Réflexions théoriques

Dans un article publié sur Art-Critique.com, Marc Vérat (ou un homonyme proche, Marc Veyrat) propose une réflexion sur le portrait à l’ère numérique, en explorant les liens entre technologie, langage et représentation du corps. Ce texte témoigne d’une profonde sensibilité philosophique et d’un intérêt pour les mutations de l’image à travers les médias contemporains.

En somme, la critique reconnaît en Marc Vérat un artiste cohérent, sensible et engagé, dont le travail dialogue avec l’histoire de l’art tout en interrogeant les codes actuels.

Si tu veux, je peux t’aider à rédiger une critique fictive de l’une de ses œuvres ou imaginer une interview avec lui. Ça te plairait ?

BIOGRAPHIES : https://chatgpt.com/

Marc Vérat

Peintre originaire de Nevers, il a suivi des études aux Beaux‑Arts de Reims et de Besançon dans les années 1968–1973, avec un passage à La Plata (Argentine) au début des années 1970.
The Independent+15marcverat.livegalerie.com+15C'est la vie ! Images d'archives+15.

Style et thèmes artistiques : figure du figuratif, il réalise des peintures mêlant surréalisme, montages photographiques et collages de peintures académiques (appelées "pompiers") avec des photographies contemporaines. La femme est souvent un motif central :« un hymne à la femme tout en douceur, lumière et sensualité, sans une once de vulgarité » VOSARTISTES.COM+1VOSARTISTES.COM+1.
Positionnement esthétique : son œuvre s’inscrit comme une réaction contre l’art contemporain dominant. Il milite pour une peinture figurative expressive et revendicative, ancrée dans l’histoire de l’art classique.
marcverat.livegalerie.com art-contemporain-contre-culture.blogspot.com.
Œuvres et projets récents :
Il réalise des montages photographiques avec des reproductions d’œuvres anciennes incorporées dans des environnements actuels, parfois enrichis de textes engagés, par exemple pour dénoncer des inégalités passées ou contemporaines, notamment autour du thème du féminisme.
C'est la vie ! Images d'archives+2IFdigital+2BnF Catalogue général+2 art-contemporain-contre-culture.blogspot.com.
Il a exposé à Nevers, notamment au Musée Frédéric Blandin, dans une version du montage photographique intégré à un vitrail exposant des œuvres de Fénéon ou Bouguereau.
Vie locale et engagement : très attaché à son territoire, il choisit de se retirer du circuit artistique contemporain institutionnel et de produire de manière indépendante, souvent avec diffusion limitée et engagement critique envers le milieu culturel dominant.

En résumé
Peintre figuratif et surréaliste, opposé à l’art contemporain dominant
Thèmes : Féminité, montages, références à l’histoire de l’art
Techniques : Collages photo‑peinture, montages intégrés, inscriptions textuelles engagées
Position idéologique : Contestataire du conformisme artistique et défenseur de traditions picturales

Contrat Vérat / Wajntrob (1977)

Le contrat a été signé en 1977, entre Simon Wajntrob (producteur, patron du label WIP) et Marc Vérat (artiste-peintre). Il prévoyait que Vérat produise trois œuvres par mois dans le cadre d’une relation artistique et rémunératrice, avec une « somme de billets » notable pour le loyer de signature Synonyme du mot+8marc-verat.blogspot.com+8C'est la vie ! Images d'archives+8.

L’image du document original est visible sur un blog intitulé “Contrat VERAT / WAJNTROB – 1977” mais aucun détail supplémentaire (comme clauses précises ou montant exact) n’est public C'est la vie ! Images d'archives+2C'est la vie ! Images d'archives+2C'est la vie ! Images d'archives+2.

Contexte

Wajntrob était déjà célèbre à cette époque, notamment pour sa collaboration avec Mike Brant dès 1974, qu’il avait lancé sous le label WIP. Le contrat avec Vérat intervient après ce succès discographique JForum+3Mike Brant+3C'est la vie ! Images d'archives+3.

Un article du même blog retrace, notamment avec quelques anecdotes, le parcours personnel de Wajntrob et Vérat.

Limitations de l’information

Le blog mentionne simplement des images montrant le contrat, mais aucun texte intégral n’est publié. Les conditions précises du contrat, les durées contractuelles ou les alignements artistiques restent non documentés publiquement. Le contrat a probablement été assez restreint en circulation, avec très peu de traces disponibles sur internet.

Simon Wajntrob était un impresario et producteur français des années 1970, connu notamment pour avoir été le dernier producteur de Mike Brant, l’interprète célèbre de « Laisse-moi t’aimer ». Il dirigeait la maison de production Productions Wajntrob (label WIP) et avait un style flamboyant : bureaux sur les Champs‑Élysées, Rolls-Royce, vie mondaine, passion pour la peinture et les chevaux boasfalas.com.br+11C'est la vie ! Images d'archives+11Synonyme du mot+11.

Relation avec Mike Brant

En 1974, Mike Brant quitte son ancien producteur pour signer un contrat avec Wajntrob. Il connaît alors un regain de succès avec des tubes comme « C’est comme ça que je t’aime » et « On se retrouve par hasard » Mike Brant+1Mike Brant+1.

Le drame et le mystère

Face à un rythme de travail effréné (plus de 200 galas par an) et à une profonde dépression, Mike Brant fait une première tentative de suicide à Genève fin 1974. Il survit mais reste traumatisé Libra Memoria+10Public+10Mike Brant+10.

Le 25 avril 1975, Mike meurt en chutant du 6ᵉ étage à Paris. Certains évoquent qu’il s’agissait d’un suicide, d’un accident ou même d’un assassinat, possiblement lié à des conflits financiers ou personnels avec son producteur Wajntrob.

Deux ans plus tard, en 1978, Simon Wajntrob est retrouvé mort dans sa voiture au bois de Boulogne, officiellement suicidé d’une double balle – de nouveau des interrogations planent : suicide, accident ou meurtre ?